레온 스필리어트의 어둠 속에서 빛을 찾는 그림들

벨기에 예술가는 불면증에 시달렸고 종종 혼자 거리를 헤매기도 했다. 그의 그림은 어둠으로부터 아름다움과 빛을 발견했다고 Cath Pound는 쓰고 있다.

 

레온 스필리어트의 섬뜩하고 수수께끼 같은 작품들은 현실과 꿈 사이의 황혼의 지하세계에서 살고 있다. 그것은 그가 불면증으로 인한 안절부절못을 진정시키기 위해 취한 달빛을 따라 움직인 영역이었다. 한밤중에 그는 자신을 사로잡았던 철학적 문제들, 즉 세계의 창조, 성관계, 그리고 인간의 궁극적인 운명에 대해 곰곰이 생각해 보곤 했다. 그의 생각은 고향 오스틴드의 유령 같은 묘사, 사물들이 신비로운 삶을 사는 정물화, 벨기에 예술가가 자신의 영혼 깊숙이 지루해 하는 일련의 비범한 자화상 등으로 변형될 것이다.

 

"그 고립과 고독에는 분명히 그가 끌리는 무언가가 있었다. 런던 왕립 아카데미 전시회의 공동 큐레이터인 Adrian Lockke는 "그는 그것이 그에게서 깨어난 창의성에 경의를 표한 것 같다"고 말했다. 그는 스필리아어트의 작품을 처음으로 영국 관객에게 가져다 주었다(현재 갤러리는 임시로 문을 닫았지만, 이곳에는 전시회의 가상 투어가 있다).

 

 

바다는 쇼어라인에서의 여인(1910년)과 같은 스필리아어트의 작품에서 끊임없이 존재하며, 그 안절부절못하는 전류는 화가의 내면의 혼란을 반영했다.

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밤이나 새벽의 흐릿한 빛 속에서 허황된 모습을 보이면 그의 완벽한 영감이 될 것이다. 등대에서 로얄 갤러리까지 그는 해안을 따라 거닐곤 했는데, 그 해질녘에 사람이 살지 않게 되었다. 그의 실존적 탐구는 독일 철학과 상징주의 문학에 대한 심오한 참여로 증폭되었다. "그는 니체처럼 정상적인 생활에 방해받지 않고 걸을 때, 특히 오스틴드가 너무 외로웠던 겨울에, 그의 마음이 매우 맑아지고 생각이 더 순수해진다고 느낀다,"고 전시를 공동 큐레이션한 스필리어트 전문가 안네 아드리엔스 파니어는 말한다.    

바다는 끊임없이 존재하며, 안절부절못하는 조류는 그의 내면의 혼란을 반영한다.

상징주의 시인과 극작가에 대한 그의 독서는 꿈과 감정이 풍경에 반영될 수 있다고 믿게 만들었다. 따라서 오스틴드는 우울할 때 화가를 형상화하게 될 것이다. 이상할 정도로 황량한 일련의 작품들에서 그는 드 치리코를 예상하는 특별한 관점을 만들어낸다. 길은 멀리 떨어져 보이는 목적지를 향해 돌진한다. 다른 곳에서는 밤 풍경이 거의 추상적인 질을 가지고 있는데, 그 속에서 빛이 갑자기 나타나며 건물들은 호기심 많은 의인적 특성을 띠게 된다. 바다는 끊임없이 존재하며, 그 쉴 새 없이 흐르는 물결이 그의 내면의 혼란을 반영한다.

 

 

난파선(1926년)과 같은 스필리아어트의 섬뜩하고 수수께끼 같은 작품들은 현실과 꿈 사이의 황혼의 지하세계에 살고 있다.

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"그래서 나는 그가 검은 잉크를 너무 많이 사용하는 것을 좋아한다고 생각한다 – 그것은 여러분이 많은 물을 필요로 하는 매체입니다,"라고 Adriens-Pannier는 말한다. 그녀는 이 암울함, 바다의 안절부절못한 상태와 스필리아어트 자신의 불안한 마음 상태 사이의 끝없는 연결고리를 본다.

그러나 그들의 음습한 어둠과 이상하게도 천혜의 질에도 불구하고, 이 작품들을 완전히 황량하게 보는 것은 실수일 것이다. 스필리아어트는 의심과 불확실성에 시달렸으며 비판적인 찬사를 받지 못해 좌절했겠지만, 결코 그의 예술의 본질적 가치에 의문을 제기하지 않았다.

그는 단지 그것들에 의해 패배하기 보다는 그의 삶의 도전을 받아들이고 있다 - Adrian Lockke.

실제로 그의 한정된 팔레트는 명상적인 효과를 가지고 있는데, 이것은 이상하게 진정되고 심지어 이상하게 고양될 수도 있다. "어둠을 만들기 위해서는 빛이 있어야 하고 빛의 밝기를 주기 위해서는 어둠이 필요하다."고 아드리앙스파니에가 말한다. 그녀는 인도 잉크를 층층이 쌓아 만든 어둠에 놀라면서도 "작품을 자세히 보면 이 많은 층들 때문에 빛이 나기 시작한다"고 지적한다.

 

압신테 술꾼(1907)과 같은 여성에 대한 그의 그림에서, 스필리아트는 고독과 근원적인 독립과 항복을 묘사했다.

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프롬나드, 라이트 리플렉션 또는 호프스트라트, 오스틴드(둘 다 1908년) 등의 작품에서는 멀리 있는 조명의 빛에 칠흑 같은 거리가 뚫린다. 마치 내면의 어둠 속에서도 스필리아어트는 끊임없이 미와 빛을 찾아 헤매고 있었던 것 같다.

"나는 본능적으로 그가 단지 그것들에 의해 패배당하기 보다는 그의 삶의 도전을 받아들이고 있다는 것을 느낀다," 라고 로크가 말한다.

'수블라임, 이 세상 다른 아름다움'

스필리아어트는 또한 20세기 초 여성들이 직면하고 있는 도전에 대한 심오한 인식을 보여주었으며, 불안, 고립, 의존을 키우는 권력 관계를 본질적으로 이해한 것으로 보인다. 그는 매일 남편의 귀환을 기다리는 예의바른 사회에서 외면받는 육중하고 건장한 어부들의 아내들과 감동적인 친화력을 보였다. "그가 어떻게 그들에게 고귀함을 주는지 이상하다."고 아드리앙스 파니에가 말한다.

 

바람의 구스트 (1904)의 소녀는 바람보다 더 큰 소리를 지르면서 원소들에 대비하고 있다.

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텅 빈 해변에 나타나는 젊은 여성들 속에는 끊임없는 고독감과 기다림이 있다. 그러나 밑바탕에 깔린 자신감과 독립에 대한 욕구도 감지될 수 있다. 스필리아어트는 여성이 궁극적으로 굽히지 않는 가부장제 사회가 내민 장애물을 극복할 힘을 갖게 될 것이라고 믿는 것 같았다. 바람의 구스트(1904)보다 더 확실한 곳은 없다. 뭉크의 영향을 받은 것이 분명한데, 그것은 울부짖는 소리로 입을 크게 벌린 어린 소녀의 모습을 담고 있다. 그러나 트라우마를 경험하기는커녕, 이 소녀는 뒤쪽의 떠들썩한 바다에 등을 돌리고 원소들과 대비하고 있다. 그녀는 "하지만 바람보다 더 큰 소리를 지르고 있다"고 애드리아엔스 패니어는 말한다. "그녀는 그것을 압도한다."

물론 당시 많은 여성들이 마주한 좌절감을 부인할 수는 없었다. 그의 비범한 대변 위의 젊은 여성(1909)의 소재는 마치 에너지로 휘청거리는 듯 이글거리는 아우라에 둘러싸여 있지만, 그녀는 그녀 안에서 솟아오르는 잠재력을 깨닫지 못하고 빈 벽을 마주하고 앉아 있을 수밖에 없다. 하지만, 사람들은 그녀가 창문에서 나오는 빛의 힘을 이용하기를 갈망하고, 그녀에 대한 사회의 좁은 기대를 산산조각 내고 있다는 것을 느끼지 않을 수 없다.

그의 독특한 비전을 감상하지 못한 미술계의 실패는 그를 강렬한 불안감으로 만들었다.

자신의 잠재력을 인정받지 못한 자신의 무능이 그의 마음을 무겁게 짓눌렀다. 비록 니체에 대한 그의 독서로 인해 그는 자신을 기름부은 예술가로서 보게 되었지만, 그의 독특한 비전을 감상하지 못한 예술계의 실패는 그를 극심한 불안으로 몰아넣었다. 그는 강렬한 자기 성찰을 드러내는 일련의 주목할 만한 자화상 속에서 자신의 불안감과 의심에 정면으로 맞섰다. 로크는 "그의 시선, 꽤 침착하지 못하다"고 말한다. "그는 마치 외부를 통해 내면에 있는 것을 들여다보고 싶어하는 것 같다."

 

걸상을 입은 젊은 여성(1909)은 마치 에너지로 휘청거리는 듯 이글거리는 아우라에 둘러싸여 있다.

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피로에서 환각처럼 머리털의 전기충격과 눈 밑의 어두운 고리로 자주 자신을 묘사하는 그는 자신에 대한 더 깊은 이해를 발견하기 위해 내면의 악마와 수면부족 둘 다와 씨름하고 있는 것으로 보인다. 거울 앞의 자기 초상화(1908)에서 그의 유령 같은 마스크 같은 얼굴이 오직 그 자신만이 의식했던 또 다른 세계로 들어간 것으로 보인다.

그가 부모 집에서 차지하고 있는 원룸에서 실현된 이 야행성 지하세계에서, 주관적인 힘을 떠맡는 것은 단지 풍경만이 아니었다. 여기서 무생물체들은 또한 "보통 아무도 관심을 기울이지 않는 모호한 침묵의 존재를 암시한다"고 1912년 비평가 프란츠 헬렌스는 썼다.

 

자화상(1907)과 같은 자화상 속에서 그는 내면의 악마와 씨름하고 있는 것처럼 보인다.

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향신료 아버지가 소유한 플래스크와 선물상자는 내부에 어떤 깊은 내면의 진리를 감춘 듯 신비로운 매력을 풍긴다.

"그는 고귀한 생명이 없는 물건에 매료되었다"고 아드리앙스파니에가 말한다. 아마도 이것은 자신과 마찬가지로 인정받지 못하거나 무시당한 것들에 대한 존경심을 보여주는 스필리어트의 방식이었을 것이다.

틀림없이 오스틴드의 거리로 나가기 전에 안절부절못하는 몇 시간을 보낸 그의 침실에서는 그는 비천한 푸른 사발에 뗄 수 없을 정도로 끌리고 있었다. 그는 마치 그것이 거의 저절로 맴돌기 시작하려는 것처럼 빛나고 활력이 넘치는 품질을 제공한다. 그릇은 북해의 격동하는 물살을 가르며 비쳐나온 등대의 이글거리는 등잔등에 의해 빛난다. 회전하는 램프는 빛보다 훨씬 더 오래 어둠 속에서 그의 방을 떠났을 테지만, 스필리아어트는 이 비열한 물체가 빛을 발하는 순간을 포착하여 숭고하고 다른 세계의 아름다움을 선사했다. 스필리아어트 자신처럼 어둠을 뚫고 들어오는 그 짧은 순간의 조명을 기다리고 있었다.