명작에 숨겨진 8가지 기묘한 디테일

위대한 예술 작품들은, 한 번 보면, 더 깊은 의미를 발견하게 되는 이상한 감정의 손길을 담고 있다. 켈리 그로비에가 <절규>와 <키스>를 포함한 그림의 예시를 밝히고 있다.

 

진주귀걸이를 한 소녀부터 피카소의 게르니카, 테라코타 군대에서 에드바르 뭉크의 절규에 이르기까지 문화 역사상 가장 위대한 그림과 조각품들은 어떤 공통점을 가지고 있을까? 각각은 그 의미를 깊은 내면으로부터 점화시키는, 인정받지 못하는, 정말로 종종 간과되는, 세세한 부분들로 유선 연결되어 있다. 그것은 적어도 내 책 "A 새로운 보기 방법"의 전제가 된다. 57개 작품에서 예술의 역사, 독자들을 초대하여 우리가 더 이상 볼 수 없는 익숙한 작품들과 다시 연결되도록 하는 연구.

이 이야기는 원래 2019년 1월에 출판되었다.

트라잔의 칼럼에서 미국 고딕, 엘긴 대리석, 마티스의 춤에 이르기까지 인류 역사상 가장 존경 받는 이미지들을 나의 출발점으로 삼아, 나는 위대한 예술을 위대하게 만드는 것 - 세기가 지나도 대중적 상상력 세기에 어떤 작품들이 계속 진동하는 반면, 예술적 창작의 대부분은 우리의 양심을 놓치는 것을 찾아 다녔다.우리가 그들을 마주치는 것만큼 빠르게 이질감이 있다. 이 작품들의 표면을 샅샅이 뒤지면서, 나는 각 작품마다 한때 발견되었던, 흥미진진한 새로운 읽을거리들을 풀어내고 우리가 이 걸작들과 함께 하는 방식을 영원히 바꾸는 이상한 점이 있다는 것을 발견하고 놀랐다.

모나리자의 오른손을 만지작거리는 유령 같은 손가락부터 프리다 칼로의 가장 신비로운 자화상 중 한 곳에서 평범한 시야에 숨어있는 강인함의 타로 상징까지 이 놀라운 세부사항들이 드러나기 시작하면서 나는 찰스 보들레르의 말이 생각났다. 1859년 프랑스의 시인이자 비평가인 '아름다움'은 "항상 희한한 느낌, 단순하고 의도하지 않은, 무의식적인 희극성을 담고 있다"고 썼다.

그 다음에 나오는 것은 예술 역사상 가장 알아볼 수 있는 많은 이미지들을 자극하는 이상한 점의 손길 등 좀 더 특별한 세부사항들을 간략하게 요약한 것이다.

 

베이룩스 태피스트리 (c. 1077년 이후)

1천년 전, 베이룩스 태페스트리가 노르만 정복으로 이어진 사건들을 기록한 70미터의 천을 수놓은 잊혀진 여성들은 단지 정교한 재봉사가 아니라, 그들은 예외적인 이야기꾼들이었다. 시각적 서사시 끝 부근의 기후적 장면에서 해롤드 왕의 눈을 관통하는 화살은 역사가 복잡하게 엮여진 바로 그 바늘처럼 두 배가 되는 메타해설 장치다. 화살을 잡음으로써, 부상당한 해롤드는 장면마다 자신의 눈을 앞으로 당긴 예술가와 관찰자 모두에게 자신의 정체성을 불어넣는다. 한 바늘 꿰매면 우리의 눈, 해롤드, 재봉사의 바늘이 하나로 무너진다.

 

산드로 보티첼리, 금성의 탄생 (1482-5)

산드로 보티첼리의 르네상스 대작 <비너스의 탄생>에서 여신의 오른쪽 어깨에 매달린 금발의 바람 스펀 나선형이 그림의 수직축에 달린 미니어처 모터처럼 빙빙 돌면서 그것을 우리의 상상 속으로 밀어넣는다. 완벽한 로그 컬, 이것은 부수적인 장식이나 붓놀림의 사고가 아니다. 같은 회전 벡터는, 랩터 새의 낙하와 노틸러스 껍질의 꼬임에서 관찰할 수 있으며, 고대로부터 사상가들에게 최면을 걸었다. 17세기에 스위스의 수학자인 제이콥 베르누이는 결국 컬 스피라 미라빌리스, 즉 "운명의 나선형"을 세례했다. 보티첼리의 그림에서 - 시대를 초월한 우아함을 찬양하는 작품 - 불가사의한 나선은 비너스의 오른쪽 귀에 속삭이며 진리와 아름다움의 비밀을 그녀에게 누설한다.

 

히에로니무스 보쉬, 지구 기쁨의 정원 (1505-10)

히에로니무스 보쉬의 살찐 셰나니건 카니발(마부의 머리 위에서 균형이 잡힌)의 죽은 중심부에 알이 숨겨져 있다는 사실은 이 그림의 비평가들과 캐주얼한 숭배자들 모두에게 충분히 알려져 있다. 그러나 그 섬세한 디테일이 어떻게 이 작품의 진실한 의미를 풀어낼 수 있을까? 만약 우리가 작품의 외피와 에테르에 떠 있는 반투명 궤도인 보쉬가 작품의 외피에 그려온 깨지기 쉬운 세계의 유령 같은 난자를 드러내기 위해 트립티크의 측면 패널을 스윙으로 닫았다면, 우리는 그가 그의 그림을 우리가 복잡한 작업에 관여할 때마다 깨지고 부서지지 않기 위해 끝없이 그의 그림의 한 종류로 착안했다는 것을 발견하게 된다.. 보쉬의 그림을 열고 닫음으로써 우리는 번갈아 신생세계를 움직이게 하거나 시간의 손을 순진함이 사라지기 전인 시작 이전으로 되돌린다.

 

요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀 (c. 1665)

베르메르의 유명한 초상화에서 우리 쪽으로 끊임없이 방향을 틀거나 멀어지는 소녀에서 진주가 성욕적으로 매달려 있는 것을 볼 수 있을까? 다시 생각해 봐. 그 그림의 미스터리가 돌고 있는 부들부들 부들부들 부들부들 부들부들한 모습은 상상력의 색소일 뿐이다. 손목을 한 번 깜박이고 능숙한 두 장의 하얀 페인트로 예술가는 우리 뇌의 후두엽의 주요 시각적 피질들을 가장 얇은 공기로부터 진주를 갉아먹도록 속였다. 네가 원하는 만큼 눈을 가늘게 뜨고 그녀의 귀와 장식을 연결하는 고리가 없다. 그것은 매우 극악무도한 짓이다. 우리는 가장 우스꽝스러운 흰색 아포스트로피에서 귀걸이를 무중력 정지 상태로 만들었다. 베르메르의 귀중한 보석은 풍요로운 착시현상으로, 세상에 존재하는 우리 자신의 환상을 되짚어 보는 것이다.

 

JMW 터너, 비, 증기 및 속도 – 서부 대철도(1844년)

터너가 다가오는 기관차의 어두운 길목에서 질주하는 산토끼를 은닉했다는 것은 비밀이 아니다. 작품이 막 상영되려 할 때, 예술가가 직접 왕립 아카데미를 찾은 어린 소년에게 지적했다. 그러나 이 아주 작은 디테일이 어떻게 터너의 기술 잠식에 대한 거대한 명상의 의미를 점화시킬 수 있을까? 왜 그는 그것을 지적해야 한다고 느꼈을까? 옛날부터 산토끼는 부활과 희망을 상징해 왔다. 1844년 처음 전시되었을 때 이 그림을 본 관람객들의 감정은 여전히 생생했는데, 이 그림에서 묘사된 다리로부터 10마일 떨어진 곳에서 열차가 탈선하여 9명의 3등 통근자가 사망하고 16명이 사망하는 사고가 일어났던 2년 반 전의 크리스마스 이브에 일어난 비극의 공포로 가득했다. 산토끼의 상징을 작게 그리면서, 크게 성공하는 것으로 유명한 예술가는 그의 그림을 삶의 허약함에 대한 가슴 아픈 찬사와 명상으로 바꾼다.

 

조르주 수랏, 바더스 애스니ères (1884)

세라트가 처음으로 전시한 작품인 센 강의 둑에서 게으른 점심시간을 낭비하는 파리인들의 대형 그림은 1884년에 처음 완성되었다. 그 후, 몇 년 후, 그는 관찰자의 눈에 보이는 작은 뚜렷한 점들을 함께 바르는 그의 서명 기술을 완성하기 시작한 후에, 그 예술가에 의해 감동되었다. 서라트의 보다 성숙한 점묘법 스타일을 뒷받침하는 색채 이론은 프랑스 화학자 미셸 외젠 쉐브렐의 아이디어에 기원을 두고 있다. 그는 색채의 대칭이 어떻게 우리의 상상 속에서 지속적인 톤을 만들어낼 수 있는지를 설명했다. 수랏의 그림의 흐릿한 거리에는 시브렐이 책임졌던 산업 혁신에 따라 촛불을 생산하는 공장에서 연막들이 줄지어 솟아 있다. 이 굴뚝들은 마치 그림붓이 작품을 존재하게 하는 것 같은 느낌으로, 서랏의 빛나는 비전이 없었다면 불가능했을 사상가에 대한 찬사다.

에드바르 뭉크, 더 스크림 (1893)

에드바르 뭉크의 비명(The Scream)은 창시된 지 1세기 이상 지난 후에도 여전히 대중적 상상력을 뛰어넘는 불안의 전형으로, 이 울부짖는 인물이 1889년 파리에서 열린 유니버설 박람회에서 페루 미라의 얼굴에 얼어붙은 기괴한 표현에 크게 힘입은 것이라고 오랫동안 추측해 왔다. 그러나 뭉크는 과거보다 미래를 더 걱정하는 예술가였고, 특히 기술의 속도에 대해 걱정했다. 확실히 그는 같은 박람회의 정자 위에 세워져 있는 2만 개의 작은 전구로 가득 찬 거대한 전구의 숨쉬는 광경에 더욱 깊은 감명을 받았을 것이다. 토마스 에디슨의 사상에 찬사를 보내는 이 조각품은 뭉크의 마음에 스위치를 돌리며 새로운 우상 숭배를 예고하는 결정신처럼 솟아올랐다. The Scream's yowling face의 윤곽은 에디슨의 무시무시한 전기 토템의 축 처진 턱과 전구 두개골을 비범하게 정밀하게 반영한다.

 

구스타프 클림트, 더 키스 (1907)

확실히 사랑과 열정은 길고 하얀 실험실 코트와 과학 실험의 미세한 슬라이드에서 가장 멀리 떨어져 있다. 구스타프 클림트의 작품 키스에 따르면 그렇지 않다. 그가 작품을 그린 해, 비엔나는 혈소판과 혈구의 언어로 살아 있었고, 특히 클림트 자신이 몇 년 전에 초대받아 의학적인 테마를 바탕으로 그림을 그렸던 빈 대학교 주변은 더욱 그랬다. 이 대학의 선구적인 면역학자(혈액 집단을 최초로 구분한 과학자)인 칼 랜드스테이너는 수혈을 성공시키기 위해 열심히 노력했다. 클림트의 그림에서 여자의 거품 위에서 욱신거리는 이상한 무늬들을 자세히 들여다보아라. 그리고 그 무늬들이 무엇인지 갑자기 보게 된다: 페트리 접시들은 마치 예술가가 우리에게 그녀의 영혼에 대한 스캔을 제안한 것처럼 세포로 펄펄 끓고 있다. 키스는 클림트의 영원한 사랑에 대한 야광 생검이다.