우리의 시대를 요약한 상징: 마스크가 예술에 어떻게 등장했는가.

소셜 미디어에서 거리 예술에 이르기까지 가면이 여기저기서 잘려나가고 있다. 데보라 니콜스-리는 현재 상황을 반영하는 전 세계의 이미지를 찾는다.

 

키프로스 비주얼 디자이너 하야티 에브렌의 인스타그램 페이지에 입을 가린 프로필 사진이 방문객들을 맞이한다. 이 매쉬업 아티스트는 가상의 가위와 접착제를 자신의 이미지로 가져갔고, 밝은 파란색 수술 마스크를 다른 단색 사진에 겹쳐 놓았다.

 

하야티 에브렌의 코로나 리사는 가방과 머그잔에 도배된 밈이 되었다

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거의 10년 동안 명작에 간섭해온 장난기 많은 이 예술가는 뚫린 얼굴 마스크로 코로나 맥주를 홀짝거리는 건방진 코로나 리사로 지금 가장 잘 알려져 있다. 오리건주에 본사를 둔 안토니오 브라스코의 금주 버전과 함께, 이 밈은 소셜 미디어에서 티셔츠, 가방, 머그컵으로 퍼져나갔다. 에브렌이 상징적인 살바도르 달리 작품을 다시 쓴 'Consistence of Corona'는 이번에도 마스크 중심 무대를 꾸민다. 이번에는 터키의 전통적인 소독제인 손 세니터, 고무 장갑, 레몬향수 등 코로나 바이러스 관리의 다른 주장들에 둘러싸여 있다.

 

코비드-19가 발발한 이후, 대유행의 상징인 가면은 유머러스한 밈에서 진지한 표현에 이르기까지 다양한 형태를 취하면서 전 세계 예술인들의 창의력을 키워왔다. 일부 국가에서는 의무적이고 다른 국가에서는 처음에 낙담했던 가면은 논란의 대상이다: 검열과 분리의 상징이지만, 또한 주의와 보호의 상징이다.

 

요하네스 베르메르의 진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디한 뱅크시의 고막이 뚫린 소녀(Credit: PA)가 최근 마스크로 업데이트됐다.

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소셜미디어가 에브렌과 같은 디지털 아티스트들의 놀이터였던 반면, 거리 역시 마스크 아트의 갤러리가 되었다. 최근 '귀청이 뚫린 뱅크시걸'의 부드럽게 갈라진 입술이 보호용 원단 안면 마스크 뒤에 하룻밤 사이에 감춰졌다. 피어싱을 위해 보안 경보를 울렸으나 진주 귀걸이를 한 베르메르의 소녀를 연상시키는 이 거대한 벽화는 2014년 브리스톨의 알비온 선착장에 처음 등장했다. 그 행동이 애정 어린 보존 행위였든 아니면 우리의 두려움을 냉소적으로 조롱했든 뱅크시는 어떠한 개입도 부인해 왔다.

 

히잭은 자신의 인쇄물인 판데모늄에서 얻은 수익의 100%를 글로벌 푸드뱅킹 네트워크

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최근 LA의 피코-로버트슨 근교에서 그라피티 예술가 히잭이 바이러스에 대항하는 무기로서 스프레이 세제를 휘두르는 보일러 슈트, 깃털 걸레, 진공 청소기 등을 착용한 복면을 쓴 두 명의 인물을 스프레이 페인트로 칠했다. – 우리의 발기부전에 대한 씁쓸한 논평이다. 그는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "이런 때 창의력은 우리가 처한 위기 같은 위기를 극복하는데 도움을 줄 수 있다"고 말했다. "그 작품 자체는 우리의 현재 정신 상태를 관찰하는 것에 더 가깝소. 우리는 눈에 보이지 않는 적과 전쟁을 벌이고 있는 것 같아. 우리 중 몇을 공황상태에 빠뜨리고 있어. 전형적인 히잡 패션으로 이 사실을 전하고 싶었다고 말했다.

독일 사진작가 마리우스 슈페리히가 암시하는 이 공황은 때때로 장님이 될 수 있다. 전형적으로 인체를 가까이서 탐사하는 스펄리치는 최근 사진 '격리'에서 그의 모델의 눈과 귀와 입을 하얀 수술 마스크로 가렸다. 그는 인스타그램에 올린 글에 대해 "우리의 감각은 제한되었고, 고립되고 두려우며, 이성적인 생각을 할 수 없다"고 적었다.

 

자보의 뉴욕 그래피티 아티스트 BK 폭스(Born to Paint, Born to Paint) 초상화는 2019년 제작됐지만 올해 특별한 공명을 얻었다

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안면 마스크 밈을 중심으로 구성된 신작들이 점점 늘어나고 있는 가운데, 마스크를 소재로 한 기존 작품들도 새로운 관객들을 얻었다. 2019년 초 동료 스트리트 아티스트 BK 폭스(BK Foxx)가 인공호흡기 마스크를 쓰고 찍은 자부의 3m² 초상화는 런던 브릭 레인에 색깔을 입혔지만, 이 프랑스 아티스트의 벽화는 대유행 당시 새로운 의미를 갖게 되었고, 현재는 위기의 상징적인 이미지로 주목받고 있다. 자보는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 이 마스크는 이제 우리의 일상 생활의 일부가 되었다고 말했다. "이것은 바이러스에 대한 행동과 보호, 그리고 때로는 생존의 도구를 나타내며, 이것이 마스크가 이러한 맥락에서 강력한 이미지가 될 수 있는 이유다."

 

스텐실을 사용하지 않고 자유롭게 벽화를 그리는 레이첼 리스트의 NHS에 대한 헌사는 전 세계적으로 공유되었다

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안면 이미지의 위력이 덜 알려진 예술가들을 스포트라이트에 밀어넣고, 겸손한 사람들의 영웅을 만든 경우도 있다. 웨스트요크셔 폰트프랙트에 사는 29세의 레이첼 리스트는 그녀의 거대한 마스크 벽화에 그녀의 얼굴 마스크에 작은 NHS 간호사의 벽화 시리즈가 트위터에서 유행했을 때 시작된 추측을 끝내기 위해 #itntbanksy로 꼬리표를 붙였다.

마스크팩의 놀라운 점은 사람들의 미소를 볼 수 없다는 것이다. 그것은 눈에 다시 초점을 맞추는데, 이것은 그것을 표현하게 만든다 – Rachel List

아이들의 침실에 벽화를 그려 생계를 이어가는 리스트는 폐쇄 이후 그녀의 작품이 말라붙는 것을 보았지만, 지역 술집에 대한 국민건강보험 감사 현수막 수수료가 그녀의 쾌활한 헌신을 보건국에 요청하게 되었다. 리스트는 500명의 NHS 근로자들에게 인쇄물을 나눠주고 있으며, 그녀의 작품 경매를 통해 NHS와 웨일즈 왕자 호스피스에게 자금을 조달하고 있다. "나에게 있어, 마스크가 인상적인 것은 사람들의 미소를 볼 수 없다는 거야. 그녀는 BBC 컬쳐에 "눈으로 초점을 되돌려 표현하게 한다"고 말했다.

 

톰 크로프트는 A&E 간호사 해리엇 더킨의 사진을 소셜미디어에 올린 후 무료로 그렸다

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옥스포드에 본사를 둔 초상화가 톰 크로프트도 예술가로서 자신의 기술을 이용하여 위기 동안 돌봄 노동자들이 희생한 것을 인정했다. 전염병으로 인해 그는 자신의 일에 목적을 찾기 위해 고군분투하게 되자, 국민건강보험공단 직원 중 처음으로 그에게 연락할 무료 초상화를 제공하기로 결정했다. 맨체스터 로얄 의무실의 A&E 간호사인 해리엇 더킨은 그녀의 통통한 3M 페이스 마스크 중심 프레임으로 곧 완전한 PPE로 유화로 불멸했다. 크로프트는 해시태그 #자화상영웅을 이용하여 다른 예술가들을 초청하여 이니셔티브에 참여시키고 최전방 일꾼들과 짝을 지었다.

마스크에 대한 크로프트의 감정은 양면적이다. 그는 BBC컬처와의 인터뷰에서 "마스크는 희망적으로 보호하지만 환자와 의료 종사자 사이에 장벽을 만들고, 우리가 익숙한 인간관계에 영향을 미치며, 이는 치료의 큰 부분을 차지한다"고 말했다. "눈만 봐도 밑에 있는 얼굴 표정을 읽는 게 훨씬 어려워. 이로 인해 환자들에게 추가적인 불안감을 줄 수 있는 것으로 알고 있다고 말했다. 크로프트는 PPE에서 헤리엣의 두 번째 초상화를 제작할 계획이며 집에서 여유롭고 미소를 지을 예정이다. 그는 "나는 그녀에게 양면을 묘사하고, 누가 그 치료를 제공하는 가면을 더 자세히 보여주는 것이 중요하다고 느꼈다"고 말했다.

 

영국의 화가 로웨나 드링(Rowena Dring)이 암스테르담머(The Amsterdammer)를 포함한 캔버스 마스크에 얼굴을 수놓았다

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암스테르담에 기반을 둔 예술가 로웨나 드링도 "친구들 사이에서 농담 중 하나는 내가 기술을 선점했다는 것"이라고 말했다. 전통적인 수공예 기술을 활용해 봉합과 페인팅을 다시 짜는 드링의 양면적인 접근은 안면 마스크 부족에 대응하기 위해 기능과 예술을 통합하면서 새로운 국면을 맞았다.

그녀는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "나는 만드는 사람이다. 무언가를 만들어 상황에 대응하는 사람이다"라고 말했다. "의사의 도움을 받아 사용했던 자료들을 아주 세심하게 연구했지만 동시에 사람들을 웃기고 싶었다." 그 결과, 곱슬머리 콧수염, 텁수룩한 수염, 미소 등이 수놓인 밀랍식 면 캔버스 마스크가 끊임없이 확대되었다. 그녀의 즉흥적인 홈 워크샵에서 새로운 디자인이 떨어지자, 그것들은 친구들과 가족들에게 보내지거나 온라인 고객들에게 팔렸다. "나는 웃는 것이 좋다,"라고 그녀는 말한다. "그것들과 함께 슈퍼마켓에 들어가는 것은 매우 우스운 일이다."

얼굴 마스크는 패션 디자인에도 영향을 미쳤다. 지난 4월 나이지리아 패션디자이너 겸 유명 스타일리스트 톈나 토인 로라니(Tiannah Toyin Lawani)가 눈부신 마스크 의상을 만들어 바이러스에 대한 인지도를 높였다. 로라니는 현재 마스크가 필수인 라고스에 있는 그녀의 집에서 판매나 기부를 위해 아프리카 직물로 보석으로 만든 마스크를 만드는 미행자 팀을 두고 있다.

 

Max Sidentopf는 자신의 시리즈로 어떤 불쾌감을 유발한 것에 대해 사과했고, 그의 목적은 다른 사람들이 "다른 관점에서 사물을 보도록" 고무시키는 것이라고 주장했다

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나미비아-독일 비주얼 아티스트 막스 시덴토프가 논란이 되고 있는 '멸렬한 글로벌 바이러스 생존 방법' 시리즈에서 제작한 잇단 혓바닥 사진의 배경에는 사제 얼굴 마스크가 있었다. 그는 BBC컬처와의 인터뷰에서 "나는 일반적인 가정용품으로 만들어진 바이러스로부터 보호하기 위해 온라인에서 모든 종류의 DIY 마스크를 보기 시작했다"고 말했다. "이 위기의 한복판에서, 나는 이러한 가면들의 창의성과 어떻게 장벽이나 문제를 통해 여러분이 여전히 똑똑하고 창의적인 해결책을 찾을 수 있는지에 초점을 맞추고 싶었다."

무감각하고 오해의 소지가 있다는 비판을 받고 있는 이 이미지들은 일부 사람들을 놀라게 하고 다른 사람들에게 영감을 주었다. 그러나 날개로 본 시덴토프는 사람들이 이 시리즈의 마스크를 복제하는 사진이 나오자 놀라움을 금치 못했다. "나는 예술이 삶을 모방하고 그 후 삶이 예술을 모방하여 완전한 동그라미가 되는 것이 좋았다"고 그는 말한다.

 

다나카 다쓰야는 그의 미니어처 달력의 3월 31일 항목에서 마스크를 사용했다.

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일본에서는 안면 마스크가 생활용품으로 자리 잡으며 실제 크기의 일상용품과 2cm 높이의 인간상을 결합한 일본 미니어처 작가 다쓰야 다나카 타츠야의 복잡한 작품 속으로 길을 찾았다. 2011년부터, 다나카는 현재 진행 중인 축소판 달력 시리즈의 일부로 매일의 이미지를 발매하고 있다. 3월 31일, "우리는 많은 어려움을 극복한다"라는 자막과 함께 작은 서퍼들이 해일을 타는 사진이 게재되었다. 이 마스크 모티브는 5월 1일 타츠야가 초코 컴퓨터로 화상 상담을 하는 복면 의사의 모습을 공개하면서 다시 등장했다.

많은 나라들이 문을 잠그고 있는 가운데, 평범한 생활용품들이 그 어느 때보다도 예술가와 관객들에게 반향을 일으키고 있다. 타츠야는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "일상에서 무심코 보는 것을 다르게 만드는 것-일본에서는 '미테이트'라고 불리는-일상을 재미있게 만든다"고 말했다. 이어 "위기 이전부터 일본에서 매일 마스크를 쓰고 있었다. 드문 일은 아니지만 코로나(바이러스) 위기 때문에 많은 관심을 받았기 때문에 모티브로 삼았다고 말했다.

 

하산 케일의 마이크로 아트에는 마스크와 진통제에 칠해진 건강 종사자들이 포함되어 있다.

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터키의 마이크로 예술가인 하산 케일의 작품도 친숙한 사물에 대한 재평가를 강요하고 있다. 손을 안정시키기 위해 숨을 죽이고, 그는 성냥개비 머리와 사과 조각과 같은 아주 작은 기묘한 물건에 초상화와 풍경을 그려, 그것을 그가 말하는 "예술 캡슐"로 바꾼다.

케일의 최근 캔버스에는 파라세타몰 타블렛과 수술용 안면 마스크의 밸브가 포함되었는데, 둘 다 사회에 봉사하는 것에 대한 감사의 표시로 복면을 쓴 의료 종사자들의 모습이 그려져 있다. 타블렛을 정밀 검사한 결과, 마스크가 착용자들이 화가를 대신해 현미경 메시지를 전달하는 것을 막지 못했다는 것이 밝혀졌다. 케일은 "우리가 세계에 끼친 해를 보았다"고 말한다. "코로나바이러스는 우리가 더 나아질 수 있는 기회야."