세계를 충격에 빠뜨린 복원

새로운 전시회는 얀 반 에이크의 획기적인 작품을 특징으로 하고 있는데, 그의 작품인 얀트 제단 작품은 놀라운 수의 예술 작품들을 특징으로 하고 있다고 Fisner는 쓰고 있다.

 

과거의 유럽 예술가들은 종종 우리가 현재 매우 부정확하다고 알고 있는 방식으로 이국적인 동물들을 묘사했다. 대부분의 사람들은 직접적인 관찰의 이점을 누리지 못했을 것이지만, 대개 서면 서술에만 의존하고 있었으며, 그 자체가 해부학적으로 표식에서 멀리 떨어져 있었을지도 모르는 몽타주적인 삽화를 동반하고 있었기 때문에, 이것은 놀라운 일이 아니다. 비록 두툼한 가죽이 갑옷인 것처럼 묘사된 1515년의 알브레히트 뒤러의 코뿔소가 떠오르는데, 이 간접 만남에서 만들어진 복잡한 목판화 듀러 역시 믿을 수 없는 예술적 업적이었고, 독일 예술가의 명성을 널리 퍼뜨리는데 도움을 주었다.

 

그러나 확실히 많은 양의 양이 중세 유럽의 들판을 누비며 도박을 하는 것을 발견할 수 있었는데, 특히 관찰력이 있는 예술가에게는 15세기 플랑드르 미술가 얀 반 아이크처럼 아주 작은 물질적 세부사항의 어떤 신비도 보여줄 수 없었다.

 

반 에이크의 걸작 '겐트 제단편'의 일부분 공개, 혹은 알려진 대로 '미스테릭 램의 숭배'가 많은 이들에게 충격으로 다가온 이유다. 수년간의 고된 복원을 거친 이 화가의 희생양이 담긴 '전후' 이미지들이 소셜 미디어에서 유행하면서, 이 큰 폭로가 너무 기괴하게 생겼으며, 우리가 이전 것을 되찾아 줄 수 있을지 모른다는 반응을 이끌어냈다.

 

반에크의 겐트 제단 조각이 수년간의 복원 끝에 공개되었을 때, 많은 사람들은 미스틱 램의 이상한 모습에 충격을 받았다.

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16세기 겐트의 거주자들은 비슷한 생각을 했을지도 모르는데, 그 당시 열린 다판(폴리피치) 제단의 하단 중앙 패널에 나타나는 반 에이크의 '휴머노이드' 양이 양처럼 보이도록 변형되었기 때문이다. 반 에이크가 인간의 귀가 있을 곳에 위치했던 이 생물의 귀는 머리 위에 칠해져 있었고 머리 위에 더 높은 곳에 위치한 귀로 대체되었다. 지금 우리가 머리 앞쪽에 만경강도로 우리를 돌아보고 있는 이 생물의 송곳눈은 그 머리 옆쪽에 놓여서 새끼양에게 자연스레 더 많은 난소와 수동적인 모습을 주었다.(이전 복원 기간인 1950년대 초반에는 이 과도화와 니스 일부가 제거되면서 새끼양에게는 네 개의 귀가 생겼다.d.) 동시에 입과 콧구멍도 지나치게 칠해져 반 에이크의 원본보다 훨씬 덜 규정되어 있는 visage로 이어져 적어도 그 차이에 놀란 현대인의 눈에는 코믹하게 푸티 무에의 인상을 주었다.

 

복원된 양은 묘하게 인간적인 모습으로 묘사되었는데, 김밥 같은 눈과 코믹하게 삐죽삐죽한 표정을 짓고 있었다.

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1432년에 완공되어 겐트의 성 바보 성당(당시 세례자 성 요한 예배당)에 상주하고 있는 이 기념비적인 제단 조각은 아직 3단계의 복원을 거치지 못하고 있다. 이는 2021년부터 시작돼 상부 내부 패널에 집중될 예정이다. 제단은 전통적으로 축제일에 성스러운 피가 샬리스로 쏟아져 나오는 신(예수나 하느님, 그 중 더 나중에 더 많이)과 성스러운 신성한 신의 어린 양의 장관을 보여주기 위해 개방되었다. 외부 패널은 경첩이 달린 제단을 닫을 때 보이는 패널로, 방금 복원된 패널들이다.

조르지오 바사리는 반 에이크가 유화의 발명가라고 기세등등하게 썼다.

내부의 풍부한 색소화 이미지보다 컬러가 훨씬 더 음영 처리된 12개의 외부 패널은 Annovation을 묘사하고 있다. 그리스도의 출현을 예언하는 예언자들과 시빌들은 시청자의 왼쪽 끝에 있는 엔젤 가브리엘과 오른쪽 끝에 있는 성모 마리아가 등장하는 두 판 위에 자리잡고 있다. 그 사이에 놓인 판넬은 두 개의 고딕 창문으로 보이는 겐트와 성모 순결을 상징하는 쟁반, 항아리, 수건 등 정물화를 그린 것이 특징이며, 아래에는 세례자 요한과 에반젤리스트 요한의 대리석 조각상이 그려져 있다. 양쪽에 이 조각상들의 테두리는 이 작품을 의뢰한 상인 조도쿠스 비즈드와 버거마이스터(시민의 주인)의 탄원하는 인물들, 그리고 그의 아내 리스베트, 둘 다 화려한 색의 예복을 입고 있어 음영 팔레트와 생생한 대조를 이룬다.

 

상인 조도쿠스 비즈와 그의 아내 리스베트가 화려한 색의 예복을 입고 외판장에 나타난다.

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임시로 분리되어 새롭게 복원된 이 외부 패널들은 반 에이크의 천재성을 조사하는 전시회의 극적인 초점을 형성할 것이며, 이 달에 겐트 미술관에서 개막될 것이다. 또한 총 20여 점의 반에크의 현존하는 그림의 절반과 북유럽 동시대의 그림들, 그리고 후에 제단에 반응하는 화가들의 그림들을 함께 모을 것이다. 올해 말, 이 제단은 이 중요한 보존과 복원 작업을 기념하는 다른 기념행사가 열리는 가운데 세인트 바보 대성당에 새로 지은 방문객 센터로 돌아갈 것이다.

'예술의 첫걸음'

심지어 반 에이크는 일생 동안 놀라운 혁신으로 존경받았고, 그래서 제단 자체가 일련의 첫 장면으로 볼 수 있었다. 화가가 죽은 지 1세기가 지난 지금, 16세기 과작 화가인 랜슬롯 블론델과 얀 반 스코렐은 그의 유명한 제단작품인 플로렌타인 화가이자 <예술가들의 삶>의 저자인 조르지오 바사리는 반에크가 유화의 발명가라고 과장되게 썼다. 이것은 사실 19세기까지 이어진 신화였다.

그러나 중요한 의미에서 반 에이크는 정말 유화의 아버지다. 그가 매체를 통해 성취한 것, 즉 그의 처형에 대한 극도의 진실성과 정확성, 미세하고 입체적인 모델링, 빛과 그림자의 미묘한 묘사, 그리고 극도의 현실감 같은 것은 그를 모든 전임자들과 차별화시켰다. 그는 그 매개체를 지칠 줄 모르고 실험했는데, 그것의 화학적 균형을 바꿔서 더 빠른 건조 시간을 달성했고, 이것은 그가 그 모든 섬세하고 미묘한 효과를 얻기 위해 반투명 페인트를 층층이 쌓을 수 있게 했다.

반 에이크는 일생 동안 오일 페인트를 사용한 것, 명암, 3차원 모델링 및 사실적인 텍스쳐를 포함한 그의 혁신으로 유명했다.

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반 에이크 이전에, 금의 영역을 묘사한 화가들은 일반적으로 금 잎을 사용했는데, 금 잎은 그림의 표면에 평평하고 장식적으로 나타났다. 그러나 Van Eyck는 금색과 미세한 금속 물체를 묘사하기 위해 색소를 사용했는데, 그 물체들이 관찰되는 눈에 보이는 것처럼 표면에서 빛이 반짝였다. 레오나르도 다빈치 이전에, 반 에이크는 정말로 빛의 달인이라고 주장할 수 있었다; 그는 광학을 공부한 것으로 확실히 알려져 있었다. 더욱이 르네상스 이전의 예술가들 사이에서 선택의 매개체였던 달걀 템페라로는 이와 같은 어떤 것도 이룰 수 없었을 것이다. 깊이, 대기의 관점, 살색, 정교한 모델링을 달성한다는 점에서, 새로운 매체는 타의 추종을 불허했고, 반 에이크의 취급도 마찬가지였다.

 

벨기에 왕립문화재연구소가 진행 중인 이번 프로젝트 이전에는 겐트 제단 조각의 70%가 덧칠과 니스칠을 한 상태였다. 시간이 지남에 따라 깊은 층의 니스가 노랗게 물들어 반 에이크의 정교한 수작업의 미묘함을 덮었다. 게다가 수세기나 되는 회색빛도 있었고, 미세한 페인트 조각들이 벗겨지고 있었다. 원본에서 드러난 구절은 예를 들어 조도쿠스 비즈의 옷에 덧칠된 부분이 모델링을 거의 완전히 평평하게 하고, 육체의 부드러운 실현과 고도로 사실적인 살색을 많이 제거했다는 것이다.

 

반 에이크의 아담과 이브는 서양화에서 처음으로 음모를 묘사했다.

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한편, 니스칠은 두 개의 외판 조각상의 대리석 정맥, 그리고 배경의 대부분의 건축 디테일과 같은 매우 복잡한 디테일을 가렸다. 우리는 이제 심지어 리스베트의 머리 뒤에 있는 벽에서 지금까지 완전히 숨겨져 있던 거미줄 – 얼마나 놀라운 세세한가 – 을 발견하기도 한다.

이것은 누드가 예술에 있어서 처음으로 공공의 털을 가진 모습을 나타낸 것이었다.

또한 매우 놀랍고, 감사하게도 한번도 가려지지 않은 것은 제단 속편에서 노래하는 천사들이 배신한 표현과 감정의 개성이라는 것이다. 모든 머리가 똑같아 보이는 중세 미술의 이상화와 극명한 대조를 이룬다. 게다가 아담과 이브의 실물 크기의 인물들을 표현함에 있어서 현실주의는 종교 회화에도 새로운 기풍을 나타낸다. 그들은 (아마도) 제단에 등장하는 최초의 페인트칠된 나체들이며, 너무나 실물과 같아서 부부가 액자 밖으로 나오는 것을 거의 상상할 수 있다. 실제로 아담의 발가락이 패널 프레임 위로 튀어나온 것처럼 보이고, 이브는 좀 더 수동적으로 가장자리를 티칭하는 반면, 그는 곧 나가려는 듯 자세를 취하고 있다. 반 에이크는 단순한 이상화보다 현실에 너무 헌신적이어서 누드가 예술에서 처음으로 등장하였다.

그래서 반 에이크가 그리스도의 상징인 그의 거룩한 양을 칠했을 때, 그는 그저 평범한 양만을 원하지 않는다는 것을 알았다. 그것은 시청자를 비상한 존재로 체포해야 할 것이다. 결국 반 에이크는 물질 세계와 신성한 것의 세계(솔직히 불안감을 느끼지 않는 사람들과도)를 결혼시키는 데 달인이었고, 이것은 양들이 살고 있는, 그리고 식물학자들이 거의 모든 식물과 꽃을 식별해낸, 감미롭게 이상화된 풍경에서 비롯되는 작업 내내 성취한 것이다. 그리고 또 다른 첫 번째가 있다: 이것은 북유럽 그림의 첫 풍경이다. 적어도 우리가 아는 첫 풍경이다.

 

미술사학자들은 예술가가 하나님 the Son을 대표할 의도인지 아니면 하나님 the Father를 대표할 의도인지에 대해 의견이 분분하다.

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다음 단계의 복원은 내부 제단 조각의 위쪽 판넬에 집중되는데, 여기서 우리는 불안하지 않은 신비로운 양 바로 위, 러시아 아이콘의 스타일을 모방하고 있는 장엄한 신(Van Eyck는 여기 비잔틴 예술에서 분명히 영감을 받고 있다)과 살로 표현되었지만 여전히 전지전능함을 암시하는 황제를 발견하게 된다. 사실, 프랑스 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그레스는 나폴레옹 황제에 대한 그의 위대한 그림을 이 패널에 기초했다.

그러나 반 에이크가 묘사한 것은 그리스도인가, 하나님 아버지인가? 이것은 미술사학자들이 행사한 질문인데, 애매모호함이 고의적이라고 주장하는 사람들도 있다. 사실, 그것은 확실히 제단 그림에서 신약성서 신을 가장 초창기적으로 표현한 것 중 하나일 것이다. (그린 제단 조각은 어떤 경우에도 비교적 새로운 것이었다. 그것들은 일반적으로 조각되었을 것이다.) 여기 이 그림은 그의 발에 보석으로 장식된 왕관이 놓여있는 동안, 순수 권력의 상징인 비범하게 만들어진 암석 결정체를 가지고 있다. 그는 아주 작은 희생양 바로 위에, 자연적인 위계질서로 배치된다. 만약 그것이 신의 아들이라면, 우리는 그리스도를 그렇게 자랑스럽고, 모든 힘을 다하는 방식으로 묘사된 적이 한 번도 없었다는 것을 확실히 말할 수 있다.    

반에크 전시회의 과학 위원회를 맡고 있는 틸 홀거 보르헤트 뮤사 브뤼게 감독도 나름의 견해를 갖고 있는데, 반에크가 그런 비글링 아티스트가 되는것에무게를 더하는 설명이다.

그는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "반 에이크가 양면성의 달인이라는 것이 개인적으로 받아들여지고 있다"고 말했다. "나는 그의 그림을 아주 오랫동안 연구해왔고 내가 매혹적이라고 생각하는 것은 당신이 수레티를 찾는다면 이것은 당신의 화가가 아니라는 것이다. 이 사람은 끝없는 해석의 기회를 제공하는 예술가인데, 그 모습은 거의 과시적으로 양면적이라고 생각한다. 보르헤르트는 "어떤 경우든 가톨릭 신학에서 성 삼위일체보다 인간의 마음에 더 복잡한 것이 있을 수 있을까? 반 에이크가 그 그림에 그 복잡성을 시사하는군."

그 인물의 복원이 무엇을 드러낼지 누가 알겠는가. 하지만 한 가지는 보장된다: 전례 없이 야심차고 복잡한 이 제단 조각은 앞으로 몇 년 더 우리를 놀라게 할 것이다.

반 에이크: 광학 혁명 2020년 2월 1일부터 4월 30일까지 겐트 미술관에 있다.