잃어버린 걸작이 재발견하다.

최근 무명으로부터 구출된 촛불 그림은 놀이에 열중하는 두 아이의 모습을 보여준다. 켈리 그로비에가 예술에서 경이로움의 역사를 탐구한다.

 

우리는 경이로움에 대해 더 많이 궁금해해야 한다. 모든 과학적 발견과 모든 예술 작품의 뒤쪽에서 타오르는 불이다. 캐스파 데이비드 프리드리히의 '달의 사색하는 두 남자'(1825-30)의 마음을 비추고 메도우에서 온 존 콘스터 솔즈베리 대성당(1831년)의 무지개에 몸을 구부릴 때 우리의 상상력의 안개를 루센트 마법으로 점화시키는 것은 경이로운 일이다.

 

메도우에서 온 존 컨스터블의 솔즈베리 대성당은 1831년 로얄 아카데미에서 전시되었지만 구매자를 찾지 못했다; 그것은 1837년 그가 죽을 때까지 그의 스튜디오에 남아 있었다.

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작가, 음악가, 영화제작자, 디자이너, 예술가들의 경이로운 방황에 전적으로 전념하는 플랫폼에서 여러분이 여기서 잠시 멈추는 데에도 마찬가지로 경이로움은 최소한 작은 역할을 했을 것이다. 알버트 아인슈타인에 따르면, "더 이상 궁금해하고 경외심에 사로잡혀 있을 수 없는 사람은 죽은 거나 다름없다. 그의 눈은 감겼다." 그러나 아인슈타인은 또한 "과학적 발견의 과정" 즉, 그가 평생을 바친 바로 그 추구가 "실제로, 불가사의로부터 계속적인 비행"이라고 믿었다. 어떤 의미에서는 경애는 그를 압박하고 밀어내는 억눌린 힘이었다.

 

고대로부터 철학자들은 심오한 사고의 전제조건으로서 경이로움의 영장성에 대해 똑같이 분열되어 왔다. 플라톤이 "철학은 경이에서 시작된다"고 명성 있게 주장하면서 그 감정을 사상의 근본으로 본 반면, 프랑스의 철학자 르네 데카르트는 경악과 경외심이 명확한 이해의 장애물이라고 믿었다. 그는 1649년 자신의 마지막 철학 논문 '영혼의 열정'에서 "이 열정에 어떤 성향을 가지고 태어나는 것은 좋지만, 그것이 우리를 과학의 습득에 내팽개치도록 하기 때문에, 그러나 그것을 없애기 위해 최대한 노력해야 한다"고 썼다. 그에게 있어 경이로움은 깊은 이해를 위한 훈련용 바퀴 세트와 같다. 경이로움은 여러분을 올바른 방향으로 움직이도록 만들 수 있지만, 여러분이 경이로움에 의지하는 것을 친구들에게 보여주기를 원하지 않는다.

캐나다계 미국인 시인-과학자 레베카 엘슨(39)은 1999년 39세에 세상을 떠났다. 경이로움은 지식에 장애가 아니라 지적인 의무였다. "우리 천문학자들은 유목민이다. 우리는 열성적으로 번식한다./우리의 경외심을 기리는 책임을 존중하라"라는 제목의 시의 첫머리에 그녀는 말한다. 하지만 때때로 엘슨은 "별빛은 너무 날카로워 보인다… 질문을 하는 것을 잊어버리고/그리고 세기만 한다"고 고백한다.

어떻게 어린애 같은 경외심의 불꽃이 차가운 눈빛의 진지함에 빠져들지 않게 할 것인가?

플라톤에서 엘슨, 데카르트, 아인슈타인에 이르기까지 끊임없이 경이롭게 내딛는 도전은 평형성의 하나인데, 어떻게 아이 같은 경외심의 불꽃이 냉혹하게 번쩍이는 진지함에 빠져 나오지 않게 할 것인가? 또한 사상가들에게는 단순한 난제가 아니다. 거의 틀림없이 '경외감'에 대한 책임은 예술가, 음악가, 소설가, 시인, 영화제작자, 디자이너의 어깨에 가장 무거운 짐이 된다. 우리는 끊임없이 세상에 대한 우리의 매력에 다시 불을 붙이기 위해 그들에게 의존한다. 하지만 우리는 까다로워. 비록 우리가 의심의 여지 없이 세 살짜리 아이의 경이로움을 증명한다고 생각할지 모르지만, 기술적으로 성취한 것이 비슷한 다리를 가진 아장아장 기술을 가진 전문가에 의한 그림이나 조각은 존경하지 않는 우리의 분노를 이끌어낸다.

 

촛불로 방광을 부는 두 소년에서, 더비의 조셉 라이트(Joseph Wright)는 18세기 과학의 매력에 사로잡혔다.

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비록 경이로움은 모든 헌신적인 화가의 붓을 통해 발산되는 에너지는 의심의 여지가 없지만, 사실, 극소수만이 그들의 작품에서 눈에 띄는 재산으로서의 그것의 본질을 성공적으로 포착했다. 영국 계몽주의 화가 조셉 라이트(더비)의 2019년 작품 재발견은 그 자체가 경외심을 불러일으키고, 그림의 주제인 즉, 발광하는 불꽃의 내부가 깜박이는 바람에 빛을 발하는 두 소년이 빛을 발하는 방광의 부피를 시험하는 것이었다.

순 미친 짓

더비의 라이트는 소위 "달의 사회"라고 불리는 18세기 과학자들과 산업가들의 저명한 조직들과 관련이 있었다. 그들의 달은 수다와 첨단 실험으로 가득 찬 달빛이 비치는 소이어로 스코틀랜드의 증기기관 발명가 제임스 와트와 매튜 볼튼부터 물리학자 에라스무스까지 모든 사람들과 함께 했다. 다윈은 전설적인 도예가 조시아 웨드그우드부터 산소를 포함한 여러 기체를 발견한 공로를 인정받는 다산수 조셉 프리스틀리까지.

프리스틀리가 O2를 고립시켰다고 생각되기 10년 전에 그려진 '촛불로 방광을 부는 두 소년'은 우주와 우리 몸이 어떻게 작용하는지에 대한 과학적인 이해의 획기적인 진보의 정점에 있는 한 시대의 매혹을 포착하고 있다. 자신의 호흡이 얼마나 멀리까지 장기 조직의 탄력성을 밀어낼 수 있는지를 시험할 때 두 아이의 눈에 메아리치는 경외감은 그 시대의 경이로움이 경험적 알음으로 폭발하기 직전에 얼어붙게 한다.

 

달을 사색하는 카스파 다비드 프리드리히의 <두 사람>은 자연 속의 영성과 숭고한 존재감을 강조한다.

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더비의 매력적인 그림의 라이트 이후 정확히 반세기 후에 처형되고, 같은 호박색의 내면의 경외심의 어떤 것에 의해 대담해진 카스파 데이비드 프리드리히의 <달의 사색하는 두 남자>(1819-20)는 성숙기에 가까워지는 어린 시절의 한 쌍을 거의 따라잡는 듯 하다 - 그들은 세상의 아름다움에 대한 지속적인 경악을 금치곤 한다.수십 년간의 강렬한 발견으로 풍요로워진 산토끼 여기서, 눈 앞에서 번들번들 부풀어 오르는 궤양은 문자 그대로 방광보다는 밀랍처럼 빛나는 초승달이 될 수도 있지만, 그것은 그들의 팽창하는 정신을 보여주는 또 하나의 빛나는 은유일 뿐이다. 그 옆에 죽거나 죽어가는 나무의 기우뚱거림에서 벌겋게 달아오른 누더기 뿌리와 나뭇가지들의 으르렁거리는 소리가 그 한 쌍을 액자로 만들고 그 경이로운 장면에 위협의 음을 끼워 넣는다. 마음은 탐구할 수 있지만, 미스터리는 사라진다.

 

아니면 한다. 아인슈타인이 과학이 "사실상 불가사의로부터 계속 날아오는 것"이라는 불안감을 표현하기 1세기 전에 영국의 시인 존 키츠는 경험적 추리가 "천사의 날개를 잘라낼 것"이며 "모든 미스터리를 규칙과 선으로 정리할 것"이라고 불평했다. 이러한 정복의 슬픈 결과는 경이로움을 죽이고 "유령된 공기를 비우고" "무지개를 풀어" - 우리의 의문을 세는 영혼 없는 과업으로 죽이는 것이 될 것이라고 키츠는 말했다. 아이작 뉴턴은 설명할 수 없는 아름다움을 해부함으로써 "무지개의 시를 프리즘으로 줄여 파괴"하는 경외심의 장의사가 되었다고 믿었다.

 

키츠가 경외심의 종식에 대해 우려를 표명한 지 2세기가 지난 오늘날, 취리히 태생의 추상화가 릴리아네 토마스코는 혼자서 무지개의 구조에 경이로움을 다시 불러일으키고 있다. (행복과 공포, 불안과 경외심을 포함) 감정을 조절하는 인간의 뇌에 있는 아몬드 모양의 뉴런 묶음에서 이름을 따온 그녀의 최근 일련의 정교한 작품들은 세계의 아름다움과 위험 앞에서 팽팽하게 얽혀 있다. Amygdala의 구불구불한 아크릴 스프레이 띠는 우주의 경이로운 현상을 감지하는 뇌의 급증하는 횡방향과 예를 들어, 우리의 경외심을 이끌어내는 무지개 퇴색 빛의 리본 사이의 내부와 외부 세계 사이의 경계를 흐리게 한다. 토마스코의 안개 낀 신비로운 시각에서 영혼은 보이지 않는 손가락으로 숫자를 멈추고 신비스러움과 합쳐진다 – 우리가 여기에 있는 마법의 짜임새에 어떻게 들어맞는지 명상한다. 멋지지 않니?